ENSEIGNEMENTS
Nos Cours de Danse
Initiation à la Danse
Description
Les classes d’initiation (Initiation 1 et Initiation 2) constituent un tronc commun — hors cursus — pour les élèves de CP et CE1.
Il s’agit de proposer, par l’enseignement de la danse traditionnelle, une pédagogie de l’expérimentation, la découverte sensible des données fondamentales de la danse : coordination et qualité des mouvements, relation à l’espace, à l’autre, à la musique.
Enseignants
Initiation 1
Aleksandra JARECKA
Initiation2
Chloé BERNIER
Aleksandra JARECKA
Jean-Philippe MILIA
Cursus
Initiation 1
Enfant en CP
1h hebdomadaire
Initiation2
Enfant en CE1
1h hebdomadaire
Danse Classique, Contemporaine et Jazz
La danse classique
Héritière de l’Académie royale fondée en 1661 par Louis XIV, elle s’est forgée au cours des siècles avant de trouver son épanouissement académique au 19e siècle. La danse classique se caractérise par l’apprentissage d’un langage codifié décliné en une succession de pas et d’enchaînements. Ce vocabulaire architecturé repose sur des principes techniques fondamentaux tels que l’en-dehors, le placement du haut du corps, les cinq positions des pieds. La conscience corporelle est au service de la restitution la plus parfaite possible de ces figures codifiées.
L’esthétique de la danse classique se cherche dans les notions d’allure, d’élégance et de propreté des formes. Son aspiration très portée vers le haut en fait une danse d’élévation.
Enseignantes
Anne COTTIGNIES
Aleksandra JARECKA
La danse contemporaine
Poursuit le chemin engagé par la danse moderne issue des grands mouvements de pensée et d’esthétisme du début du 20e siècle en opposition aux règles du classicisme.
Toujours en réflexion et en recherche, elle s’appuie sur un travail de corps qui tout en continuant à s'intéresser à la performance physique, cherche à s'inscrire das l'évolution de la création actuelle, de la transversalité des arts et à entrer en dialogue avec les préoccupations de la société. Ce travail développe perception, sensation et maîtrise du corps dans le but de dialoguer avec lui. Le rapport au sol s’équilibre entre poids et suspension en utilisant des appuis aussi bien en-dehors que parallèles. La qualité du geste et de son interprétation en est un objectif principal, l’improvisation et l’écriture chorégraphique, des outils essentiels. Son dessein porté vers le développement de la personnalité et de son expression ainsi que la valorisation de l’imaginaire et la curiosité vers d’autres arts en fait intrinsèquement une danse créative.
Enseignants
Chloé BERNIER
Marie-Christine DARLET
Sophie DAVIET
Damien DREUX
Vincianne GOMBROWICZ
Mariangela SIANI
Apolline VITTE
AFCMD
Catherine FERRI
Marine COMBRADE
FMD
Joséphine RIFFIER
Répertoire et notation Laban
Christine CARADEC
Culture chorégraphique
Isabelle DUFAU
La danse jazz
Puise ses racines dans différentes origines, depuis la culture afro-américaine héritière des esclaves noirs jusqu’au swing, en passant par la danse théâtre. Son vocabulaire technique utilise des termes anglo-saxons. Son identité, toujours en construction, connait l’influence de différents styles, insufflés par des personnalités marquantes de cette danse. Celle-ci se caractérise par un rapport fusionnel avec la musique, l’immédiateté et l’ampleur des mouvements d’attaque, et un travail essentiel sur le rythme.
Le rapport au sol obtenu par l’abaissement du centre de gravité, le travail du bassin, l’ondulation et la recherche des appuis essentiellement en parallèle constituent des notions techniques fondamentales de la danse jazz.
Son esthétique se trouve dans sa fluidité, son expression intense et directe, sa couleur et sa force quasi animale.
Enseignant
Jean-Philippe MILIA
Description
L’Enseignement Artistique Spécialisé de la danse permet de développer la sensibilité des élèves à la notion d’interprétation et de création constitue un principe essentiel de la formation.
L’organisation des études, structurées par cycle, place l’élève dans une progression tout en prenant en compte la spécificité de chacun au sein des esthétiques proposées : classique, contemporain et jazz
La complémentarité entre apprentissages et projets artistiques est au cœur de la vie du conservatoire.
La motivation de l’élève demeure le critère fondamental de son évolution. Elle est un facteur d’assiduité et de progression. Dès les premiers apprentissages l’exigence et la qualité de l’enseignement imposent un juste équilibre entre rigueur et épanouissement.
Fréquence
La fréquence hebdomadaire varie en fonction du parcours choisi par l’élève
cycle 1 de 2h30 à 4h30
cycle 2 de 3h à 4h30
cycle 3 de 4h30 à 6h
cursus intensif de 10h à 15h
Cursus
Les cycles (à partir du CE2)
Pour les 1ers, 2e et 3e cycles, l’élève a le choix entre un programme simple référencé à une discipline d’enseignement ou un programme diversifié comprenant plusieurs disciplines.
Le projet pédagogique s’articule autour d’une discipline principale (danse classique, danse contemporaine, danse jazz) à laquelle s’ajoutent des pratiques complémentaires (danse de caractère, atelier d'improvisation, formation musicale danseur, culture chorégraphique, notation Laban).
Le 1er cycle (4ans) permet à l’élève d’appréhender le vocabulaire technique dans la discipline choisie. Le travail de coordination est approfondi.
Le 2e cycle (4 ans) poursuit l’acquisition technique et l’apprentissage du langage chorégraphique et favorise le développement des qualités artistiques de chaque élève.
Le 3e cycle affine le savoir-faire technique tout en privilégiant l’expression au service de l’interprétation et de la créativité des élèves. La fin du 3e cycle est couronnée par le Certificat d’Études Chorégraphiques.
Évaluation
Chaque élève fait l’objet d’une évaluation régulière.
Le contrôle continu et les évaluations suivent la progression technique et artistique de l’élève. Se confronter au regard de l’autre lors d’évaluations (Portes Ouvertes, spectacles) participe au principe même de formation.
Le passage du cycle 1 et 2 s’effectue devant un jury extérieur.
Le passage de fin de cycle se fait sur proposition du professeur principal.
La fin du 3e cycle est validée par le Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC) délivré par le conservatoire. La finalité de cet examen n’est pas de clore un enseignement mais d’amener le candidat vers une pratique autonome.
Le CEC se prépare en étroite relation avec le professeur principal et l’équipe pédagogique.
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Classes à Horaires Aménagés DANSE (CHA-D)
Votre enfant entre en 6e, 5e ou 4e en septembre 2025
Il peut bénéficier d'une inscription en Classe à Horaires Aménagés – DANSE(CHA-D) en déposant un dossier de candidature avant le jeudi 27 mars 2025, 15h.
À savoir !
Dispositif ouvert gratuitement sur candidature soumise à sélection. Le niveau pré-requis en danse pour une entrée en 6e : fin de 1er cycle L’élève en CHAD bénéficie d’un aménagement du temps scolaire au collège. L’enseignement artistique est assuré conjointement par des professeurs du conservatoire et un professeur du collège.
La CHAD est ouverte à 28 élèves de 6e, 28 élèves de 5e et 28 élèves de 4e. Cet enseignement artistique spécialisé bénéficie d’un partenariat entre le collège Œben et le conservatoire Paul Dukas.
ENSEIGNEMENTS
Danse Contemporaine – 3h ou 3h30 / Danse Jazz – 1h30
Apprentissage des fondamentaux
Pratique d’atelier
Répertoire
Humanités chorégraphiques – 1h30
Analyse du mouvement (AFCMD)
Culture chorégraphique
Analyse d’œuvres
Sensibilisation à la Cinétographie Laban
Atelier de Rythmes ou Formation Musicale pour le danseur
Partenariats artistiques et culturels
Choix de spectacles, rencontres avec les équipes artistiques, relations privilégiées avec les lieux partenaires de la ville, notamment le CN D, Atelier de Paris…
RÉUNIONS D’INFORMATIONS
Mercredi 29 janvier 2025, 19h
Réunion-spectacle avec présentation des travaux d’élèves
Espace Reuilly, 21 rue Antoine-Julien, Paris 12e
Jeudi 13 février 2025, 18h30 et mardi 4 mars 2025, 19h
Conservatoire Paul Dukas
51 rue Jorge Semprún, Paris 12e
Contact : christine.caradec@paris.fr
CANDIDATURE
Sur le site du collège Jean-François Œben jusqu’au jeudi 27 mars 2025, 15h
Une audition (cours + atelier) aura lieu en avril-mai 2025 au conservatoire Paul Dukas avec l’équipe pédagogique.
La commission d’admission constituée des équipes pédagogiques des deux établissements statuera sur les candidatures et communiquera les résultats mi-juin 2025.
Une audition aura lieu le mardi 29 avril 2025 à 18 heures au conservatoire Paul Dukas. Les convocations sont envoyées par le Collège Oeben.
Résultats : lundi 16 juin 2025
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Danse Contemporaine — 3e Cycle Intensif
Description
Le 3e Cycle Intensif en danse contemporaine, d'une durée de 2 à 3 ans, sont destinés aux élèves désirant s'investir dans une pratique très soutenue en danse contemporaine. Il conduit au Certificat d'Études Chorégraphiques Intensif. (CECI)
Le CECI est le résultat d’un parcours initial réussi et invite à la prolongation d’une pratique amateur de qualité ! Il peut être un tremplin vers le Cycle Spécialisé
Profil des candidats
Le 3e Cycle Intensif est accessible aux élèves ayant achevé le second cycle des conservatoires ou aux personnes attestant d’un niveau équivalent. Il accueille également les élèves du 3e cycle (classes de certificat) du CRR.
Il concerne des élèves spécialement motivés, et montrant des aptitudes particulières qui font le projet d'une pratique amateure autonome et/ou d'une professionnalisation.
Pour les élèves scolarisés, il nécessite une inscription en lycée proposant un aménagement d'horaires (les cours se déroulent les après-midi) :
https://conservatoires.paris.fr/p/131-les-cursus-specifiques
Le dossier de candidature de l’éducation nationale est à retirer sur le site de l'Académie de Paris
S'inscrire aux tests d'entrée
Les candidat(e)s sont invité(e)s à envoyer un dossier à christine.caradec@paris.frcomprenant :
une fiche de renseignement avec photo, noms, prénoms, date de naissance, adresse postale et mail, téléphone, noms et coordonnées du, de la ou des responsables
une lettre de motivation détaillant le projet de l'élève.
un CV récapitulatif de parcours en danse
AVANT LE DIMANCHE 11 MAI 2025, MINUIT !
Date du test d’entrée
Samedi 17 mai 2025, de 10h00 à 13h00
Se présenter à l’accueil une ½ heure avant !
Examen d’entrée
Une classe de danse d’au moins 1h30mn composée d’un atelier d'improvisation et de composition, puis un entretien de 10mn.
L’épreuve permet d’évaluer les acquis techniques et artistiques ainsi que les facultés d’adaptation du candidat.
Contenus de la formation
Enseignements hebdomadaires
Contenus de la formation
Enseignements hebdomadaires
Discipline principale danse contemporaine — 9h
Disciplines complémentaires (jazz et classique) — 3h
Cultures chorégraphiques — 1h
AFCMD/anatomie — 1h
Formation musicale du danseur — 1h
Notation Laban — 1h30
Rencontres professionnelles et pratique du spectateur
Le conservatoire est associée avec l'Atelier de Paris CDCN et le CND de Pantin.
Des rencontres sont organisées avec des artistes associés, pour des temps d'atelier ou des projets.
Les élèves bénéficient d'un tarif privilégié pour toute la programmation.
L'Opéra national de Paris offre également aux élèves un parcours spectateur à tarif réduit, et propose des rencontres artistiques.
Délivrance du Certificat d'Études Chorégraphiques intensif (CECi)
À la fin des deux années suivies dans ce cycle, l’élève présente son CECi (Diplôme d’établissement)
Le certificat est composé au minimum de 2 unités de valeurs (UV) :
« UV » composée d’un Contrôle continu par des évaluations régulières dans toutes les disciplines en fin des 4 semestres. C’est l’équipe pédagogique qui délivre cette UV.
« UV Technique » composée de 2 épreuves terminales pratiques.
EN STUDIO
Cours technique d’1h30 par quelqu’un de l’extérieur (danseur, chorégraphe)
À L’AUDITORIUM
Chorégraphie d’ensemble / Répertoire travaillé par les professeurs du CMA12
Composition personnelle
JURY
2 jury extérieurs + président (directeur/conseillère aux études). C’est le jury qui délivre cette UV.
Le CECi est délivré par le directeur après passage de toutes les épreuves. Il précise la discipline principale qu’il considère. Les U.V. peuvent être décernées avec mention Bien ou Très bien, ou sans mention particulière.
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Danse Contemporaine — Cycle Spécialisé de la ville de Paris
Description
Le Cycle Spécialisé de la ville de Paris en Danse Contemporaine est la continuité du parcours en danse de l’élève ayant suivi un 3e Cycle Intensif en Danse Contemporaine ou un 3e cycle en Danse Contemporaine.
Il est accessible sur examen d’entrée.
Attention, l’inscription à l’examen d’entrée en Cycle Spécialisé Danse Contemporaine à la Ville de Paris (CMA12 et CRR) se fait via le site du CRR :
https://conservatoires.paris.fr/p/3269-comment-s-inscrire-en-danse
Projet pédagogique
Le Cycle Spécialisé a pour ambition de former de futurs acteurs artistiques du monde contemporain.
Outre l'acquisition des connaissances artistiques et techniques fondamentales, ce parcours est l’occasion d’expérimenter, de créer, d’interpréter, en tissant des liens étroits avec le spectacle vivant.
D’une durée de deux à trois ans, cette formation est construite autour d’une pédagogie d’approches croisées et transversales entre les différentes disciplines. Elle prépare à l'obtention du Diplôme d’Études Chorégraphiques (DEC).
Ce diplôme sanctionne la fin des études chorégraphiques initiales qui correspond au premier seuil pour envisager une activité professionnelle dans le champ de l'art chorégraphique, de la culture et des arts vivants.
Le diplôme est garant d’un haut niveau de formation artistique. Les titulaires de ce diplôme peuvent, en le produisant auprès de la DRAC dont ils relèvent, obtenir, dans l’option considérée, une dispense de l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) préalable à l’entrée en formation pour le diplôme d’État de professeur de danse et au passage des épreuves relatives à ce diplôme.
Par ailleurs, ce cycle peut être une passerelle pour le cycle préparatoire à l’enseignement supérieur spécialisé.
Les élèves n'ayant pas acquis encore toutes les compétences et souhaitant se préparer à l'entrée en cycle spécialisé peuvent se présenter en 3e Cycle Intensif
Élèves concernés
Les élèves ou étudiants, d’un niveau scolaire seconde minimum, de moins de 19 ans* pouvant attester d’un niveau équivalent à une fin de 2e cycle ou en cours de 3e cycle ou 7 années de pratique dans la discipline avec 4h30 hebdomadaires minimum, et montrant des aptitudes particulières. Il nécessite une grande disponibilité.
Cette formation, nécessite une inscription en lycée à horaires aménagés car les cours ont lieu l’après-midi.
Attention, le dossier de candidature de l’éducation nationale est à retirer sur le site de l'Académie de Paris !
* Des dérogations sont possibles. Les demandes sont à adresser à christine.caradec@paris.fr, conseillère aux études chorégraphiques
Épreuves de l’examen d’entrée commun au CRR et CMA12
Admissibilité
Elle prend la forme d’une classe de danse contemporaine d’au moins 1h15 suivie d’un atelier de 15 minutes. Elle est assurée par un spécialiste extérieur aux établissements. L’épreuve permet d’évaluer les acquis techniques et artistiques ainsi que les facultés d’adaptation du candidat. Les candidats non admis à poursuivre les épreuves d’admission ont un entretien avec les membres du jury.
Admission
Elle prend la forme d’une classe de danse contemporaine de 40 minutes suivie d’un travail d’apprentissage de variation en direct de 40 minutes et d’un entretien portant sur les motivations du candidat de 10 minutes.
Contenu pédagogique de la formation
La formation comporte des cours et ateliers hebdomadaires ainsi que des master classes et des projets.
Le parcours pédagogique est défini en fonction des objectifs de chaque étudiant, en étroite concertation avec l’équipe des enseignants.
Tous les cours, ateliers, master classes et projets sont obligatoires.
Le cycle spécialisé s’organise autour de la discipline principale Danse contemporaine en étroite collaboration avec les disciplines complémentaires : danse classique, danse jazz, culture chorégraphique, formation musicale, nouvelles technologies, écritures du mouvement, AFCMD (analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé), ateliers de composition, et accompagnement individuel.
Répartition des horaires par semaine
Discipline principale (Contemporaine) — 10h30
Disciplines associées (Classique, Jazz ) — 3h
Culture chorégraphique — 1h
AFCMD (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé — 2h pendant 1 semestre
Formation musicale danseur — 2h pendant 1 semestre
Notation Laban — 1h30
Atelier de composition/création, transmission de répertoire
Ateliers d’Art dramatique
Nouvelles technologies (ateliers annualisés)
Masters classes, stages, préparation aux concours et suivi individualisé (annualisés)
Délivrance du Diplôme d’Études Chorégraphiques (DEC)
Le DEC est le diplôme pré-professionnel le plus élevé de pratique artistique initiale.
Il est soumis à l’agrément du Ministère de la Culture, Direction Générale de la Création Artistique.
Il comprend plusieurs Unités de Valeur individuelles et collectives :
UV 1 — Danse discipline principale, Danse contemporaine
UV 2 — Formation musicale danseur
UV 3 — Culture chorégraphique
UV 4 — Danse discipline associée
UV 5 — AFCMD - Anatomie
L'UV1 est équivalente à l’Examen d’Aptitude Technique (EAT ), pré-requis du diplôme d’État d’Enseignant de la Danse.
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Cursus Post-Bac
Description
Le cursus Post-Bac en danse contemporaine d'une durée de 2 ans est destiné aux élèves désirant être accompagnés pour leurs projets dans une pratique soutenue en danse contemporaine.
Date du test d’entrée
Vendredi 27 juin 2025 de 15h00 à 18h00
Se présenter à l’accueil une ½ heure avant
Profil des candidats
Le cursus Post-Bac est accessible aux élèves ayant achevé le 3e cycle des conservatoires ou aux personnes attestant d’un niveau équivalent.
Il concerne des élèves qui font le projet d'une professionnalisation.
S'inscrire à l'examen d'entrée
Les candidat(e)s sont invité(e)s à envoyer un dossier avant le dimanche 22 juin 2025, minuit
à christine.caradec@paris.fr (Conseillère aux Études Chorégraphiques) comprenant :
une fiche de renseignement (avec photo, noms/prénoms, date de naissance, adresse postale et mail, téléphone)
une lettre de motivation détaillant le projet de l'élève.
un CV (récapitulatif de parcours en danse)
Examen d’entrée
Une classe de danse de 2h composé d’un atelier d'improvisation et de composition, puis un entretien de 10mn.
L’épreuve permet d’évaluer les acquis techniques et artistiques ainsi que les facultés d’adaptation du candidat.
Contenus de la formation
Enseignements hebdomadaires
Discipline principale danse contemporaine — 8h
Disciplines complémentaires (jazz et classique) — 1h30
Culture chorégraphique — 1h
Notation LABAN — 1h30
AFCMD/anatomie — 1h
Formation musicale du danseur — 1h
Composition — 2h
Rencontres professionnelles et pratique du spectateur
Le conservatoire est associée avec l'Atelier de Paris CDCN et le CND de Pantin.
Des rencontres sont organisées avec des artistes associés, pour des temps d'atelier ou des projets.
Les élèves bénéficient d'un tarif privilégié pour toute la programmation.
Nos Cours De Musique
Le Basson
Le basson est un instrument de musique à vent de la famille des bois, qui apparaît à la fin du XVIe siècle en Italie sous le nom de fagotto...
Enseignante
Anaïs REYES
Cursus individualisé
L'enseignement du basson se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
Le basson peut être enseigné dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Cette filière "vents" propose :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours d'orchestre (basson, clarinette, flûte, hautbois et saxophone)
1 cours de Formation Musicale
La Clarinette
La clarinette (du provençal clarin désignant un hautbois) est un instrument de musique à vent de la famille des bois caractérisée par son anche simple et sa perce quasi cylindrique. Elle a été créée vers 1690 par Johann Christoph Denner (1655-1707) à Nuremberg sur la base d'un instrument à anche simple plus ancien : le « chalumeau ». La clarinette soprano (en si♭) est le modèle le plus commun…"
(extrait Wikipedia)
Enseignant(e)s
Marie BRUNET
Alexandre CHABOD
Véronique COTTET-DUMOULIN
Anne-Sophie LOBBÉ
Antonio LOPES
Élodie ROUDET
Cursus individualisé
L'enseignement de la clarinette se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
La clarinette peut être enseignée dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Accessible à partir du CE2, cette filière "vents" propose 3h15 de cours par semaine :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours d'orchestre (basson, clarinette, flûte, hautbois et saxophone)
1 cours de Formation Musicale
La Flûte Traversière
"La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage, avec les instruments de la famille des flûtes, la méthode de production du son : l'air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l'embouchure. Son fonctionnement est toutefois assez différent de celui des flûtes à bec et est plus proche de celui de la quena et plus largement des flûtes à encoche, instruments pour lesquels c’est le musicien qui conduit l’air au biseau…"
(extrait Wikipedia)
Enseignant(e)s
Flûte traversière
Claudia DENTRESANGLE
Claude LEFEBVRE
Liselotte SCHRICKE
Chloé TALLET
Gustav VILLEGAS
Flûte traversière et Piccolo
Charlotte BLETTON
Cursus individualisé
L'enseignement de la flûte traversière se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
La flûte traversière peut être enseignée dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Accessible à partir du CE2, cette filière "vents" propose 3h15 de cours par semaine :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours d'orchestre (basson, clarinette, flûte, hautbois et saxophone)
1 cours de Formation Musicale
Le Hautbois
"Le hautbois de l'orchestre est un instrument de musique à vent de la famille des bois, de perce conique et dont le son est créé par la vibration d'une anche double au passage du souffle. Son timbre peut être puissant et sonore ou doux et charmeur, clair ou plein de rondeur et de chaleur. Le joueur de cet instrument est un hautboïste…"
(extrait Wikipedia)
Enseignants
Pierre LAFOSSE
Timothée OUDINOT
Cursus individualisé
L'enseignement du hautbois se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
Le hautbois peut être enseigné dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Cette filière "vents" propose :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours d'orchestre (basson, clarinette, flûte, hautbois et saxophone)
1 cours de Formation Musicale
Le Saxophone
"Le saxophone est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois. Il a été inventé par le Belge Adolphe Sax et breveté à Paris le 21 mars 1846.
Il ne doit pas être confondu avec le saxhorn, de la famille des cuivres, mis au point, lui aussi, par Adolphe Sax…"
(extrait Wikipedia)
Enseignants
Maxime BAZERGUES
Jérôme LARAN
Pedro Miguel LEITE TEIXEIRA
Guillaume PERNES
Cursus individualisé
L'enseignement du saxophone se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
Le saxophone peut être enseigné dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Accessible à partir du CE2, cette filière "vents" propose 3h15 de cours par semaine :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours d'orchestre (basson, clarinette, flûte, hautbois et saxophone)
1 cours de Formation Musicale
L’Alto
"L'alto fait partie de la famille des instruments à cordes frottées. Il ressemble au violon, mais il est plus grand, plus épais, et plus grave…"
(extrait Wikipedia)
Enseignants
Maud GASTINEL
Fabrice LEROUX
Cursus individualisé
L'enseignement de l'alto se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
La Contrebasse
"La contrebasse est un instrument grave de la famille des instruments à cordes. Avant l'octobasse, la contrebasse est le plus grand et l'un des plus graves instruments de cette famille. »
(extrait Wikipedia)
Enseignants
Grégoire BLIN
Min-Huei DEN
Cursus individualisé
L'enseignement de la contrebasse se compose :
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Le Violon
"Le violon est un instrument de musique à cordes frottées de la famille des cordes frottées. Constitué de 71 éléments de bois collés ou assemblés les uns aux autres, il possède quatre cordes accordées généralement à la quinte, que l'instrumentiste, appelé violoniste, frotte avec un archet ou pince avec l'index ou le pouce."
(extrait Wikipedia)
Enseignant(e)s
Ariane GRANJON (coordinatrice Cordes)
Cyril BALETON
Alice ERTE
Christophe GUIOT
Éric LACROUTS
David RIVIÈRE
Charlotte SEGOND-GENOVESI
Sébastien SUREL
Cursus individualisé
L'enseignement du violon se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Le Violoncelle
"Le violoncelle est un instrument à cordes frottées ou pincées de la famille des cordes frottées, qui compte aussi l'alto et la contrebasse. Il se joue assis et tenu entre les jambes ; il repose maintenant sur une pique escamotable, mais fut longtemps joué posé entre les jambes, sur les mollets ou sur la poitrine…"
(extrait Wikipedia)
Enseignant(e)s
Marie-Claude BANTIGNY
Christian-Pierre LA MARCA
Fabien RAPAUD
Cursus individualisé
L'enseignement du violoncelle se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Le Cor d’Harmonie
Le cor d'harmonie est un instrument à vent de la famille des cuivres. C'est la version moderne du cor à pistons inventé au XIXᵉ siècle sur la base du cor naturel…
(extrait Wikipedia)
Enseignant(e)s
David DEFIEZ
Mathilde SABATON
Cursus individualisé
L'enseignement du cor se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
Le cor peut être enseigné dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Cette filière "brass band" propose :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours d'orchestre (percussions, trombone, trompette, tuba, cor)
1 cours de Formation Musicale
Le Trombone
Le trombone est un instrument de musique à vent et à embouchure de la famille des cuivres clairs. Le terme désigne implicitement le trombone à coulisse caractérisé par l'utilisation d'une coulisse télescopique, mais il existe également des modèles de trombone à pistons…
(extrait Wikipedia)
Enseignants
Bruno FLAHOU
Guillaume MILLIÈRE
Patrick SABATON
Cursus individualisé
L'enseignement du trombone se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
Le trombone peut être enseigné dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Accessible à partir du CE2, cette filière "brass band" propose 3h45 de cours par semaine :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours de pupitre (rassemblant tous les élèves d'un même instrument)
1 cours d'orchestre (percussions, trombone, trompette, tuba)
1 cours de Formation Musicale
La Trompette
"La trompette est un instrument de musique à vent de la famille des cuivres clairs. Elle est fabriquée dans un tube de 1,50 m de long comme le cornet. Le métal utilisé pour fabriquer la trompette est le laiton. Pour en jouer on utilise des pistons, ainsi que de l'air…"
(extrait Wikipedia)
Enseignants
David RIVA (coordinateur Cuivres)
Jean BOLLINGER
Thierry GERVAIS
Robin BERTONCINI
Arnaud LAPORTE
Alexandre OLIVERI
Cursus individualisé
L'enseignement de la trompette se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
La trompette peut être enseignée dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Cette filière "brass band" propose :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours d'orchestre (percussions, trombone, trompette, tuba, cor)
1 cours de Formation Musicale
Le Tuba
"Le tuba est un instrument de musique appartenant à la famille des cuivres. Par la variété de ses tailles et de ses formes, il constitue une sous-famille des cuivres. Le mot « tuba » provient du latin et désignait à l'époque romaine une grande trompette incurvée utilisée dans le contexte militaire…"
(extrait Wikipedia)
Enseignant
Fabien TISSIER
Cursus individualisé
L'enseignement du tuba se compose
d'un cours individuel de 30 à 45 minutes selon le niveau
d'un cours de formation musicale de 1h à 1h30
d'une pratique collective de 1h à 1h30 hebdomadaire.
Cursus collectif (AMPIC)
Le tuba peut être enseigné dans le cadre de la filière collective (AMPIC : apprentissage de la musique par la pratique instrumentale collective) :
Accessible à partir du CE2, cette filière "brass band" propose 3h45 de cours par semaine :
1 cours de technique instrumentale en petit groupe
1 cours de pupitre (rassemblant tous les élèves d'un même instrument)
1 cours d'orchestre (percussions, trombone, trompette, tuba)
1 cours de Formation Musicale